VIDEITOS MANDAN

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lunes, 30 de abril de 2012

PROTEGEN MARCAHUAMACHUCO POR VISITAS ESTE 1 DE MAYO


Unidad Ejecutora Marcahuamachuco busca concientizar a la población en la salvaguarda del patrimonio cultural.

Desde la madrugada del 1 de mayo, técnicos de la Unidad Ejecutora Marcahuamachuco,  junto a personal de la Municipalidad de Sánchez Carrión y la Policía Nacional del Perú, monitorearán el acceso a Marcahuamachuco, Wiracochapampa y los cerros Sasón y Miraflores.

La restricción y no prohibición a los sitios arqueológicos, se realiza con el propósito de evitar que se dañen los muros o que algunas zonas del monumento se conviertan en letrinas o basureros.

“La intención no es atentar contra una costumbre muy arraigada en la población, que durante años visita los monumentos arqueológicos en esta fecha tan especial. Nuestra preocupación es protegerlos y conservarlos”, aclaró Guillermo Rebaza, Jefe de la Unidad Ejecutora.

Por su parte, el arqueólogo Niton Ríos y el antropólogo Pedro Chuquipoma, miembros de la oficina de Investigación, Conservación y Puesta en Valor, reiteraron que dicha restricción no es una prohibición para el acceso a los sitios arqueológicos.

“Que quede claro que no está prohibido el acceso a los sitios arqueológicos. Nuestro propósito es que se haga con responsabilidad para evitar, por ejemplo, que se dañe los muros; también invocamos que se respete la señalización de peligro. Lo que sí está absolutamente prohibido es hacer campamentos, ingresar en estado de ebriedad o llevar bebidas alcohólicas, hacer fogatas, arrojar basura y muy especialmente traspasar las cintas de seguridad”, explicó Nilton Ríos.

Cabe precisar que el día 1 de mayo, en Marcahuamachuco, Wiracochapampa, cerros Sasón y Miraflores estarán más de cincuenta personas, entre técnicos y obreros de la Unidad Ejecutora, personal de serenazgo y policía nacional, orientadores turísticos y sociedad civil, quienes participarán en el resguardo de los sitios arqueológicos.

FABULOSIDAD DEL PODER

Por Beto Ortiz.-

Muchos creyeron que la rebuscada palabreja era una invención del controvertido diseñador de modas Gerardo Privat, pero lo cierto es que la fabulosidad existe. Proviene del latín fabulositas y alude –como es obvio– a la condición de todo aquello que es fabuloso, maravilloso, extraordinario. ¿Están los fabulosos Humala deslumbrados por el indiscreto glamour del poder, por los fastos y oropeles de Palacio y por las celebrities globales con las que ahora se codean?

Que Nadine es regia no solamente es una verdad indiscutible. A estas alturas es ya un dogma de fe. Es más que regia, es rAgia. Por eso, no es casualidad que la única entrevista que haya concedido en nueve meses de gobierno (de su esposo) haya sido la exclusiva que brindó a la revista ¡Hola! Modelando con donaire los sentadores diseños de Ani Álvarez Calderón para el lente de la socialité Marina García Burgos. Inclusión social que le dicen. Si eres periodista y no trabajas para ¡Hola!, te pelaste: espérate sentado, poblador. 

Se equivocan, sin embargo, quienes creen que la aparente fascinación de la First Lady por los viajes y la ropa de diseñador podría configurar ciertos preocupantes síntomas del síndrome de new rich. Que se sepa, pobres nunca han sido. Ni ella ni Ollanta podrían –ni querrían– jactarse de haber vendido tamales o lustrado zapatos por las calles como sí lo hizo el self-made man Toledo quien, como pocos recuerdan hoy, envió a Ollanta como agregado militar del Perú en París, ciudad donde la pareja aprovechó para seguir estudios de ciencias políticas en La Sorbonne y conoció a Javier Pérez de Cuéllar y a su esposa Marcela Temple. 

Ella fue, precisamente, la encargada de anfitrionar aquel comentadísimo almuerzo de mediados de julio del año pasado en el que prestigiosas damas de la sociedad limeña, como La Mona Jiménez, Isabel Larco, Cocoa Becerra y tantas otras (que, probablemente, habían donado víveres en secreto para la campaña de Keiko en los pueblos jóvenes), admitían oficial, resignadamente en su selecto círculo a una absoluta ganadora, a una divina como Nadine. Siempre lo dijimos, chola: divina total. Nuestra fashionista Giulia Sammarco lo recuerda muy bien porque estuvo allí y vino al programa por primera vez para contarnos todo lo que vio con ojos de testigo. Nadine se sintió en aquel ágape como pez en el agua. Welcome to our wonderful world, sweetheart. Como te ven, te tratan, decían las abuelas. Nos parece fabuloso. Que persevere en imitar a Cristina Kirchner solamente en el notorio afán de no repetir jamás el mismo vestido. Que no la imite en absolutamente nada más.

Y, a propósito, ¿qué fue del proletario jean gastado y el polito blanco, ah? ¿Estábamos en cámara escondida quienes nos la creímos? Vamos, tampoco nos pongamos demagógicos. Total, es el presidente, ¿no? ¿Por qué tendría que mantenerse en un permanente look de entrecasa, cual si padeciera de un incurable complejo de pobrete? ¿Por qué no puede ser del jet-set? En los días de la (contra) campaña, los mismos diarios que hoy lo idolatran dedicaron una enorme portada a cada pequeño gustito que el candidato y su esposa se daban: hasta su bonito reloj de pulsera Tag Heuer fue objeto de encendidas y huachafas discusiones. 

Hoy, que toditos sus antiguos detractores parecen estar de apasionada honey moon con el poder, nadie se atreve a objetar que la familia presidencial en pleno, con staff de asesores y ayayays incluidos, se haya tomado una muy merecida vacación de semana santa en el único hotel de Cusco con estación propia del tren a Machu Picchu y por cuyos jardines privados corren las aguas del río Urubamba: el fastuoso Tambo del Inka, Luxury Collection Resort & Spa del Valle Sagrado, cada una de cuyas espléndidas suites cuesta seiscientos dólares por noche y permite al afortunado huésped una larga serie de exquisitas indulgencias, tales como servicio de mayordomo, sábanas de 400 hilos, baños de mármol con tina de hidromasajes y artículos de tocador de la afamada marca Gilchrist & Soames. 

Me consta porque coincidí con ellos en Cusco. En otro hotel, eso sí. Como decía Tres Patines: tú estabas ahí, chico. ¿Me parece mal? Siempre que quede absolutamente claro quién lo paga o quién lo invita, fabuloso. Si va a hacer las cosas bien y necesita inspiración, por mí que veranee en Palma de Mallorca.

Ollanta Rocker. Parecerá una divertida coincidencia, pero Las joyas de la familia (Family Jewels) es el nombre del pacharaco reality show del archifamoso y chonguerísimo rockero Gene Simmons, el demonio del grupo KISS. Recién aterrizado, el citado melenudo declaró que –además de venir a cantar– llegaba con un equipo de 12 personas para filmar veloces “documentales” sobre el Perú. Ah, qué lindo. Pero muchos sospechamos cuando lo vimos saludar al presidente haciéndole una ridícula reverencia como si fuera Benedicto XVI. ¿Ninguno de los candelejones, boquiabiertos asesores de la corte se percató de que, con esa aparente venia protocolar, se estaba burlando –no tan sutilmente– de él y de toda la aparatosa pompa palaciega? ¿O, para qué creen, si no, que metió sus cámaras a Palacio de Gobierno? ¿Para contribuir a la difusión de la Marca Perú en el extranjero? Marca Perú, las pelotas. 

La cadena de TV para la que trabaja Simmons: A&E, no es precisamente NatGeo ni Discovery Channel. A&E es un canal de puro entretenimiento y fue eso exactamente lo que el astuto Gene hizo: entretenerse payaseando un rato ante el cambio de guardia y otro rato ante el glorioso pabellón: mofarse un poquito, al estilo de Borat, de lo que –para ellos– ha de ser una republiqueta bananera cuyos gobernantes tienen tiempo para hacerle honores al primer pelucón loco que les toca la puerta. 

Quizá la pareja presidencial también ignore que la esposa del pintoresco rockero tampoco es Barbara Walters. Doña Shannon Tweed saltó a la fama, literalmente, como una conejita. Fue la Señorita Noviembre 1981 de Play Boy. Como ya es tradición, también fue efímera novia del dueño del circo, Hugh Hefner, y protagonizó un sinnúmero de películas eróticas de bajo presupuesto entre cuyos sugestivos títulos figuran “Conducta Indecente” y “Víctima del deseo”. ¿Y? ¿Tiene, acaso, algo de malo? En absoluto. 
 
Nos parece excelente que, en el ocaso de sus carreras, las actrices porno y los metaleros base seis decidan por fin dignificarnos con su excelentísima presencia. Que vengan todos y, si es posible, que cada uno de ellos haga algo bueno por el Perú e infiltre dentro de su séquito a un deudo del VRAE,un damnificado de Iquitos, a un intoxicado por Doe Run, a un deudo de Paita, a un damnificado de Chosica, a un desplazado de Kepashiato, y así sucesivamente. Los primeros fans de la nación ya tienen en su álbum a Elton John, a Mick Jagger y a Bono. Que más superstars sigan viniendo al salón dorado. Que no paren de venir. La pregunta es si con tanto policía y soldado muerto por Sendero Luminoso, esa frívola fotito palaciega es oportuna.

 

domingo, 29 de abril de 2012

jueves, 26 de abril de 2012

CONFERENCIA EN EL CALL

Envío de Roberto "el rojo" Alvarado



miércoles, 25 de abril de 2012

CÓMO SE RECONOCE A UN FILÓSOFO DE DERECHAS

Por Manuel Cruz. (*)


Antes de entrar en más afinados matices vaya por delante mi impresión de que en el ámbito de las ideas en este país ocurre algo parecido a lo que ocurre en el de la política. En este último, parece claro que un importante sector de la izquierda explotó, hasta dejarla exhausta, la identificación entre derecha y franquismo. 


La apuró tanto porque, sin duda, le había venido rindiendo durante años notables dividendos. Pero la identificación tenía fecha de caducidad, y hubo avisos de que tan fácil rentabilidad era el preludio de una ruina futura. Ya se vio lo que sucedía en el momento en el que aparecía algún joven dirigente del PP no identificado con las posiciones más extremas de su partido, capaz de asumir propuestas que en otros países asumiría sin pestañear un liberal conservador (como las de la legalización del matrimonio homosexual, la necesidad de promover y apoyar desde el Estado las diferentes lenguas y culturas existentes en el territorio nacional, la exigencia de luchar contra la corrupción o la conveniencia de ir introduciendo una perspectiva laica en determinadas esferas de la vida social): de inmediato dejaba con el paso cambiado, con esa imagen moderna, a una izquierda confiada en detentar el monopolio de los ideales de la Ilustración, de la democracia deliberativa e incluso de la política misma.

Aunque el dibujo anterior se le pueda antojar sumario a alguien (e incluso es posible que en parte lo sea, pero en todo caso no mucho más que la realidad misma: ¿o es que se nos ha olvidado la campaña del doberman?), lo cierto es que da la sensación de que algunos de sus trazos los volvemos a encontrar cuando analizamos lo que viene sucediendo en el ámbito del pensamiento. En efecto, también aquí pareció consolidarse con los años un conjunto de expectativas que le endosaban al pensamiento conservador o de derechas una serie de rasgos específicos, de manera que cualquiera que no los compartiera, o marcara distancia respecto a ellos, pasaba a ser considerado por exclusión como inequívocamente progresista o de izquierdas.

Intentemos -en la medida de lo posible por tratarse de ideas- ser un poco concretos. Si, pongamos por caso, damos por descontado que todos los filósofos de derechas son siempre unos dogmáticos recalcitrantes, bastará con introducir oportunamente en cualquier texto el término "incertidumbre" para que quien lo haga quede nimbado con un aura de escepticismo crítico que muchos tienden a identificar sin mayor reflexión con una actitud progresista. No hay duda de que en su momento la idea de incertidumbre venía animada de un impulso revulsivo, radical, en la medida en que cumplía la función de impugnar las viejas certezas y los incuestionados convencimientos de cualquier tipo. Pero cada vez con mayor frecuencia constatamos lo fácil que resulta reconvertir el signo de la misma y ponerla al servicio de un fin más bien conservador, a base de transformarla en un posibilismo de baja intensidad.

La idea de incertidumbre, en efecto, posee algo de arma de doble filo. Porque, de un lado, resulta incontestable que en determinados momentos de la vida de los individuos y de los grupos humanos la aceptación de la incertidumbre se constituye en la oportunidad para que asuman radicalmente su propio destino, aceptando que ya no disponen del cobijo de lo seguro (por inexorable o por garantizado) y, por lo tanto, no les queda más remedio que ponerse en juego, que decidir, que hacerse cargo de su propia existencia sin posibilidad de endosarle a nada ni nadie exterior a sí mismos esa inalienable responsabilidad. Sin embargo, la incertidumbre también puede funcionar como la excusa perfecta que legitima la cobardía de no intervenir. Tal cosa sucede cuando se apela a ella como argumento para posponer cualquier actuación o intervención en el seno de lo real, como si la mencionada falta de seguridad constituyera una situación provisional o transitoria, susceptible de ser superada recurriendo a los remedios oportunos. (No otra, a fin de cuentas, era la música de fondo que parecía sonar tras las declaraciones de muchos críticos del 15-M -con Bauman a la cabeza- que, tras empezar reconociendo retóricamente lo mal que está todo, pasaban a destacar el déficit de discurso de los indignados y su falta de objetivos políticos definidos, para terminar proponiendo que se sustituyeran tan ciegas protestas por más estudio y análisis de las nuevas realidades desencadenantes de la indignación).

Consideraciones análogas podrían plantearse, por cambiar de ejemplo, respecto del concepto de utopía, cuyo empleo habría padecido también una notable mudanza. De ser reivindicado en el contexto político sesentayochista por los sectores pretendidamente más revolucionarios con el objeto de dejar atrás a los juzgados por ellos como tibios o reformistas, habría pasado a poder ser reclamado ahora por cualquiera, precisamente para compensar con una exagerada promesa de futuro una actitud en muchos casos perfectamente adaptativa en el presente. Lo utópico habría quedado convertido de esta manera en algo inocuo por completo. Hacer referencia a la utopía, en efecto, ha dejado de servir en nuestros días para identificar la adscripción ideológico-política de nuestro interlocutor. La utopía, entendida como ilusión abstracta situada en una posición de absoluta exterioridad, indiferente a sus condiciones de realización, puede ser utilizada incluso por el más reaccionario de los pensadores en la medida en que no plantea, por definición, la cuestión del presente en cuanto objeto de transformación posible.

Estos ejemplos, como cualesquiera de los muchos más que no costaría el menor esfuerzo traer a colación aquí, constituyen todo un indicio de la penuria teórica hacia la que se ha ido deslizando el pensamiento progresista. Tal ha sido el retroceso en materia de ideas que ha llegado un momento en que basta con que alguien escriba en un periódico de tendencia socialdemócrata o publique en una editorial de las que suele acoger a autores considerados como de izquierdas para dar por descontado, sin mayor escrutinio posterior, que el susodicho participa del espíritu de quienes le acogen. 

Pero que nadie se vaya a alarmar interpretando que lo que se pretende reivindicar aquí es alguna forma, adecuadamente puesta al día, de pureza de sangre en materia de ideas (pureza que, por cierto, para ser debidamente justificada requeriría a su vez de la existencia de alguna variante de comisarios políticos para asuntos teóricos, que se dedicaran a dictaminar quién posee y quién no los títulos para acreditarse de forma legítima como de los nuestros). O lo mismo desde otro lado: perdería su tiempo quien intentara inferir a quién o a quiénes mira de reojo este papel, como si el propósito del mismo hubiera sido en algún momento el de desenmascarar a alguien. En realidad, si algo tiene una mínima importancia es el convencimiento que subyace a todo lo planteado hasta aquí.

Se trata del convencimiento, en el fondo bien modesto, de que de las ideas en general probablemente quepa predicar el mismo principio que Wittgenstein predicaba de las palabras, a saber, que su significado radica en último término en su uso. Pues bien, de modo análogo cabría afirmar no sólo que las ideas adoptan distintas tonalidades y determinaciones según su uso, sino que incluso adquieren un signo radicalmente diferente en función del marco discursivo en que se las emplee. Marco que, por cierto, podría de nuevo remitirnos al Wittgenstein que afirmaba que los usos en cuestión (y, por tanto, los discursos) se inscriben a su vez en formas de vida.

En resumidas cuentas: desconfíen ustedes (a no ser que sean de derechas, claro) de quienes jamás tienen presente en sus escritos a la creciente multitud de los que padecen en sus propias carnes el sufrimiento, el dolor o la explotación generados por una estructura social y económica injusta. Una ausencia tan clamorosa no puede ser olvido ni descuido: es opción firme y decidida. Legítima, por descontado, pero que más valdría, por el bien de todos, que quedara explicitada por sus autores. Aunque sólo fuera para evitar malentendidos. O, con más precisión, para saber con quién nos estamos jugando los cuartos (los nuestros, eso siempre).

(*) Catedrático de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona. (fuente: _El País)

martes, 24 de abril de 2012

domingo, 22 de abril de 2012

CUSCO


Por Willy Quevedo

Una reciente visita a la ciudad imperial me dejó varias reflexiones.

Se respira tranquilidad y paz social. Casi no existe delincuencia.

Me llamó la atención que todos los turistas pagan por adelantado los gastos de los tours y nadie se queja por alguna estafa.

Un espectáculo aparte son los guías. Egresados de seis centros de formacion profesional destacan por su elocuencia. Presencié un duelo verbal entre dos colegas acerca de la interpretacion de un libro de Garcilaso de la Vega y terminaron brindando una clase de psicoanalisis.

No existen malls ni multicines. Parece que es por falta de espacio.

Los terrenos cerca a la Plaza de Armas son carísimos. La mayoría de ellos le pertenecen al Arzobispado. Lo que más abunda son los restaurants de tres tenedores, las joyerías y las boutiques exclusivas.

Actualmente se erigen 5 edificios de 12 pisos. Serán viviendas en lo más alto de la ciudad.

Aguas calientes es el pueblo antesala de la ciudadela de Macchu Picchu.

Su nombre se debe a que ofrecen pozas termales que ayudan a recuperar las fuerzas luego del agotador esfuerzo físico que significa la travesía a la maravilla del mundo. Enclavado entre 5 montañas llenas de bosques, veo correr el río Vilcanota.

Es un lugar pintoresco de dos mil habitantes. Reciben un promedio de 3 mil visitantes diarios y los atienden en sus decenas de hospedajes y cafeterías.

Nunca olvidaré el sabor del mazapán preparado por las monjas del Monasterio de Santa Catalina, ni la temperatura de la mesa de sacrificios de Kenko ni la pureza del agua que brota de los manantiales de Tambomachay.

El exito de Macchu Picchu como destino del turismo mundial no solo es la  majestuosidad de las edificaciones y la armonia del conjunto con el cerro Huayna Picchu.

Llegar a este sitio ya es una odisea que se atraviesa en avión, auto, tren y a pie. Además las escalinatas que ascienden y descienden provocan un pánico a los precipicios y horror al vacío.

Por lo tanto, la visita a la ciudadela se convierte en un desafio personal que emociona y siente felicidad cuando se ha logrado la meta de terminar el recorrido.

Es una experiencia unica que pone a prueba nuestra serenidad y sensibilidad ante tanta belleza.

En conclusión, es un gran orgullo que Cusco sea peruano.

Vale la pena pisar esta tierra que te llena de energía. 

LAS "SUBVENCIONES" DE ACUÑA


Envío de Manuel Antonio Ledesma).

Este reportaje cuenta la historia de cómo César Acuña, el ‘próspero empresario’, gerente de un equipo de fútbol, director de un imperio educativo y, de paso, alcalde de Trujillo, ha malversado fondos públicos que debieron ser destinados a fines sociales, beneficiando con las mayores sumas de dinero a los afiliados del partido del que es líder y fundador: APP.


sábado, 21 de abril de 2012

viernes, 20 de abril de 2012

DESDE CONGA HASTA LA EXPROPIACIÓN DE YPF



Por Hans Rothgiesser- Semana Económica


Se presentó el informe de los peritos, pero no se publicó el informe mismo.  Hoy ya han anunciado un enlace del cual uno se lo puede bajar, pero lleva a un documento que se demora demasiado en mostrarse.  No obstante, no haber tenido acceso al documento mismo no ha sido excusa para no comentar la pertinencia de que se haya tenido que mandar hacer un informe independiente.

Que el Estado haya encargado un peritaje para sustentar el Estudio de Impacto Ambiental (EIA) fue criticado en su momento por varios, pero parecía una necesidad política.  En esta conversación de Javier Torres con el bloguero de Semana Económica, Miguel Santillana, éste custiona la estrategia, desde el argumento de que sea necesario darle respaldo a una decisión del Gobierno (un estudio aprobado por el propio ministerio) con un estudio independiente hecho por tres extranjeros. ¿No habría sido mejor, entonces, contar con especialistas de ese vuelo desde el momento, de tal manera que el EIA gozara de ese prestigio desde el comienzo?
Para Santillana es preocupante un futuro en el que ninguna de las licencias o permisos otorgadas por el Estado sean definitivas, porque siempre exista la posibilidad de armar escándalo para que se cuestione decisiones técnicas y así terminar postergando inversiones por razones políticas para esperar un proceso más: un peritaje, una consulta adicional a la comunidad, una resolución del Tribunal Constitucional, etc.  Y si bien tiene algo de sentido esta preocupación, lo cierto es que nada de esto sería necesario si hubiésemos tenido un ministerio de minería creíble que cuando aprueba un EIA es porque se está aprobando el EIA.

Así evitamos procesos asintóticos en los que cada vez estamos más y más cerca de conseguir todos los permisos necesarios para que un proyecto de inversión se ejecute con respaldo del Estado, pero nunca lleguemos a tener la seguridad de que el país respetará lo acordado.  El escenario actual en el que siempre está la necesidad de hacer una cosita más es quizás uno de los peores escenarios, pues genera incertidumbre, que a su vez incrementa los costos para la empresa.

Resulta, pues, interesante que la presentación del informe de los peritos sea la misma semana que Cristina Kirchner anuncie una medida tan internacionalmente cuestionada como lo es la expropiación del 51% de YPF, lo que ha traído toda una ola de declaraciones por parte de autoridades de todo el mundo, desde Venezuela (que obviamente apoya) hasta el Reino Unido (que obviamente lamenta), pasando por China.  Ésa es precisamente la clase de actitudes que el Perú tiene que evitar, de tal manera que demos la razón a los que opinan que somos un país que da la bienvenida a la inversión privada y que los tiempos en los que incumplimos nuestros compromisos son un pasado lejano y anecdótico.

ENCUENTRO DE HISTORIA CONSTITUCIONAL EN UPAO


El primer Encuentro Nacional de Historia Constitucional Latinoamericana se desarrollará este viernes 20 y sábado 21 de abril en el Campus de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO). El encuentro, organizado por la Sección de Postgrado de Derecho de la UPAO y el Curatorium de Doctores del Perú, conmemora los 200 años de la Constitución de Cádiz y rinde homenaje al prócer trujillano Blas Ostolaza.


Este encuentro marca un referente nacional. La historia latinoamericana de nuestro derecho constitucional aún no ha sido abordada de esta manera y Trujillo logrará formar un antecedente con la realización de este importante encuentro”, afirmó el director de la Sección de Posgrado de Derecho y presidente de la Academia de Doctores de la Libertad, doctor Víctor Hugo Chanduví Cornejo. 

La reunión académica, programada para el 20, 4 p.m., y 21, 9 a.m., en el Auditorio del Pabellón H, contará con la presencia de destacados abogados y diplomáticos, como el embajador peruano Carlos Carrillo Hernández; el decano del Colegio de Abogados de Lima, Raúl Chanamé Orbe; y el presidente del Curatorium de Doctores del Perú, Vicente Ugarte Del Pino.

Entre los temas que se disertarán destacan: “La Constitución de Cádiz y los orígenes del constitucionalismo moderno”, a cargo de Raúl Chanamé Orbe; “La Constitución de Cádiz y los orígenes del constitucionalismo moderno”, por Agustín Haya de la Torre;  “Blas Ostolaza y el acontecimiento de las Cortes de Cádiz”, por Víctor Chanduví Cornejo; y “El Pensamiento político en torno a las Cortes de Cádiz”, por Hugo Aldave Herrera, entre otros. (JPLV/APB-PRENSA UPAO)

miércoles, 18 de abril de 2012

CONGRESO DE DERECHO PENAL Y PROCESAL- MOYOBAMBA

Envío de Walter Ortiz.-


Segundo Congreso Regional de Derecho Penal y Procesal Penal - Moyobamba 26,27, y 28 de abril del 2012.


Mayores informes aquí.-

¿POR QUÉ NO SE JUBILAN LOS REYES?




El hecho ocurrió hace ya bastantes años —todavía en el DNI figuraba la profesión— y por eso lo recuerdo de manera un tanto nebulosa. Alguien preguntó, quizás al propio Juan Carlos I, cuál era la profesión que constaba en su DNI y la respuesta fue: funcionario.

No sé si el Rey tendrá la fortuna de contarse entre tan privilegiado colectivo, pero lo que nadie puede negar es que le une con él la condición de servidor del Estado. Siendo así, ¿por qué no tiene una edad de jubilación, como todo aquel que realiza un trabajo?

Esta pregunta me la he hecho muchas veces acerca de los monarcas, pensando sobre todo en el caso del príncipe Carlos de Inglaterra, quien tiene en la actualidad 63 años y está llamado a suceder a una reina, su madre, que el próximo sábado cumplirá 86. No parece descabellado pensar que quizás Carlos de Inglaterra acabe subiendo al trono a una edad a la que casi todos los mortales se habrían jubilado haría bastante y sucediendo a una nonagenaria.

En un mundo occidental que en su día vio con ojos críticos y hasta burlones la gerontocracia soviética y sigue haciéndolo con la china, esto no parece muy lógico.

En el caso de España, tenemos un Rey de 74 años y un Príncipe heredero que está ya en los 44: ¿quién se encuentra en mejores condiciones para ejercer la jefatura del Estado? No sería ninguna insensatez que las leyes, previendo algo tan natural como la caducidad humana, marcasen una edad de jubilación para los reyes.

martes, 17 de abril de 2012

domingo, 15 de abril de 2012

EL BOLERO INMORTAL



Por Blasco Bazán Vera



Gran parte de poesías y canciones que leemos y escuchamos tienen su propia fuente de inspiración. El poemario “La amada inmóvil” de Amado Nervo no es sino una evocación a su dulce Ana Cecilia Luis Dailliez, oculto romance, que no permitió que su poemario “Serenidad”, sea el último que escribiera. El amor de esa mujer y su repentina muerte condujeron al famoso poeta mexicano conocer los caminos de la ecuanimidad.


Así como Amado Nervo, muchos grandes y amantes literatos, lloraron antes que él en rimas eternas, su amada. Dante Aligiheri, a Beatriz; Petrarca a Laura: Miguel Ángel, a Victoria Colonna; Mariano Melgar a Silvia. Otros de su generación y en estatura poética, también lo hicieron: Espronceda a Teresa; Isaac a María; Silva a su hermana; Balart a Dolores, Villaespesa… y un largo rosario de dolientes.


Pero, es la poesía quien nos permite ingresar a la música donde hay una canción hermosa que nos hace extraer de los más profundo lo más íntimo de nuestro apego amoroso, se trata de ese bolero eterno, de esa canción inmortal que se llama “Solamente una vez” que al escucharla, sublimiza nuestro espíritu y hace que evoquemos reinas y princesas que pastorearon los jardines de nuestra juventud, tarareando en silencio “Solamente una vez, amé en la vida…solamente una vez, y nada más…”.


Creíamos, me incluyo por supuesto, que esta encantadora canción estaba inspirada en el despecho o en la desilusión que causó una amada irreverente a un desdichado galán, pensábamos que “Solamente Una Vez", es haber recibido por única y primera vez el desprecio convertido en inolvidable experiencia dolorosa, decíamos que aquel bolero no es sino el amoroso sello que une para siempre dos corazones enamorados. Pues, esas elucubraciones, eran equivocadas.


Lo cierto es que, cuando el famoso tenor mexicano José Mojica, nacido en Jalisco, México, el 15 de setiembre de 1896 - leyó la conmovedora vida de San Francisco de Asís quedóse tremendamente impactado. Le había gustado la vida angélica del santo y quiso vivir como él. Dejar atrás sus inmensos caudales, su prestigio de tenor de América, sus debuts en las principales salas de Nueva York, sus muchas películas gravadas, su prestigio en la meca del cine y sus incontables amores vividos con bellas mujeres del mundo del espectáculo. El año 1941 viajó al Perú y fue al Cuzco en compañía del historiador Eduardo Enrique Ríos, del arqueólogo Alberto Escalona y de su pianista Miguel García Mora y al visitar el convento de los Francisanos el angélico ambiente lo terminó por convencerlo.

El Mejicano José Mojica, adinerado y famoso, andando errante y vacilante en sus conocimientos acerca de la fe católica y de la iglesia, había encontrado en el libro San Francisco de Asís”, de Paul Sabatier, la maravillosa vida que ansiaba seguir, y a las 46 años, decidió hacerse hermano sacerdote franciscano.

Pensó en sus amigos, las glorias de la vida, los triunfos merecidos, sus inmensas propiedades materiales, su profesión de ingeniero agrónomo, veterinario, hablaba cuatro idiomas, sus bellas mujeres y… en las humildes sandalias que en adelante deberían vestir sus andariegos pies.

Regresó a Argentina y estando en Buenos Aires, él y el famoso compositor Agustín Lara, fueron invitados por su gran amigo el famoso cantor Pedro Vargas a una reunión familiar. Allí, José Mojica les anunció su drástica decisión de abandonar la vida mundana y dedicarse al sacerdocio.


Ambos amigos, Vargas y Lara, quedáronse anonadados ante lo que escucharon. La noticia fue contundente. Agustín Lara se levantó de su asiento, caminó hacia la calle y rato después regresó y entregó al reputado tenor Pedro Vargas la letra de una nueva canción, de un bolero inmortal, llevaba por título “Solamente una vez”, dedicada a su amigo José Mojica y no a uno de los tantos amores como siempre habíamos pensado. Así nació ese inmortal bolero para un hombre que antes de quedarse solo se quedó con Dios, y para siempre y… solamente una vez.

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Marca : suzuki
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Motor : 2.4
Recorrido: 80,000 km
Año : 2004
Puertas : 05
Uso : particular
Informes: L. Longaray

sábado, 14 de abril de 2012

ACTO SEXUAL


Por Diómedes Morales Salazar

Sácate ya el calzón amada
Sácate ya la duda de ser feliz
Listo estoy a dar mi semen por ti

Sin taras sólo dados al fragor
en cada tajo de ternura y arrojo
nuestros sexos sangran por amor

Pájaro carpintero mi pájaro
a picotazos abrió tu socavón
y la fatiga lo hacía vomitar

Manchada queda la sábana testigo
Manchada y sin culpa y sin dolor
Así lo quisimos oh lizo atardecer...

SARITA BRIGHTMAN

jueves, 12 de abril de 2012

CONVERSATORIO SOBRE ARTES VISUALES

MADURITAS SON LA VOZ

Candidatas de Isa Torres al Miss La Libertad 2012


Yo represento a Santiago de Chuco...



yo represento a Pataz...


yo represento a Julcán...


yo represento a Bolivar...


yo represento a Gran Chimú...


y yo represento a Otuzco, manyas...





Sorry, pero.... dónde están las chibolitas!!??


Victor Julio

S. Orbegoso

L. Guerrero

C. Vásquez

El Chorri

M. A. Ledezma

J. Centeno

Vicente Acuesta

D. Ramos

M. Neyra

L. Vega

L. Longaray

E. Quispe

M. Mara

D. Florián

Meco


siguen firmas...

miércoles, 11 de abril de 2012

TEXCOCO 2012




Por Fernando Ophelan

Pensé que estaba en la puerta del Italiannis, llegué un poco antes y lo atrapé en el tower disco: Mi gurú mexicano estaba allí parado esperando que lo abrazara y le contara de mi experiencia como narco junior nacido en Sinaloa pero criado en Perú, sentado en primera fila en el palenque de la feria del caballo en Texcoco 2012.

Mi destino era Durango, todo estaba listo, los funcionarios, los periodistas y el paisa que me cuidaría mientras hago mi chamba libre de halcones o sapos y campanas en lenguaje perucho. Pero no contaba con los muertos en la calle un día antes de mi arribo ni con el ataque al convoy de mi paisa. Me dicen que varios rezaron en Lima para que no suba al vuelo de Aeromar: Se les hizo. Pero como entender lo que pasa hoy en México sin abusar de generalidades. Conozco y amo al país de los chilangos, paquita la del barrio, Carlos salinas, Pedro Aspe, Taco Inn. El país de Roger Bartra y Chapa de Mota. El país donde puedo escuchar a pablo milanés sin avergonzarme.

El palenque es un coliseo para pelea de gallos, unos cuatro mil asientos donde los gallos luchan hasta la medianoche. Allí luego de la matanza, la arena se cubre, las luces se ajustan y el público cambia de galleros a gallos: Funcionarios de gobierno, alcaldes, narcos, sus guaruras y sus colombianas, señoras del pueblo y grupos de cuates-patas todos con sombrero, igualitos que yo. Mi metida de pata ocurrió con el polo( playera) me puse de esos que compras en polvos azules de Lima a cincuenta soles, en Sao Paulo a ciento veinte dólares y que en México no venden. Pues sin querer me puse el polo del mismo modelo que usan los narcos, todos lo sabían pues con eso suelen detenerlos y mostrarlos en el noticiero de Joaquín López Doriga.

Así que no solo hice el papel, sino que lucí el vestuario adecuado. Las conversaciones valieron más que cinco libros en la Gandhi, más que todos los análisis de Samuel Gonzales: Comprendí que aunque nadie lo vea hay un hilo conductor entre esas realidades que son Michoacán, Durango y Sinaloa. Entendí como se le paga a las autoridades judiciales, ese mundo de costos ocultos con olor a cerveza Modelo y música grupera. En Michoacán la fusión entre familias tradicionales y la generación de los hijos y nietos de narcos está a punto de convertir esa ciudad en un Medellín aceptable de borrón y cuenta nueva.

En Durango las cosas son diferentes allí la pobreza, la sequía, los hijos de indígenas hechos mestizos, igual que en el Vrae peruano, prefieren ganar cien dólares a la semana para ser carne de cañón de los malos, al fin y al cabo terminar la escuela es una opción fallida, divertirse un poco y exhibirse en convoy en lugar de estar encerrados, es mas padre (bacán).

Mientras voy por el cuarto trago que me invitan mis amigos de Aguascalientes, están por entrar al escenario los Tigres del Norte. Debo confesar que ni con tragos bailo cumbia de los Yaipén o algo similar y menos chicha de Huancayo, pero aquí estoy sin nadie que me conozca de verdad en el corazón del festejo que une buenos y malos como en el Camino Brent de Huamanga en los días de la guerra, aquí estoy libre, cantando pacas de a kilo, jefe de jefes, la puerta negra y la granja. Sentí toda la emoción del mexicano que detiene sus operaciones federales de captura, sus acarreos de droga, sus campañas por Peña Nieto, Vásquez Mota o López Obrador para Presidente de la República ahora en Julio. Sentí el aroma de mi más sincera y multitudinaria soledad. Como si en el Perú los dueños de minas, los mineros, los radicales y la policía, además de los delincuentes se sentaran a beber en Aguablanca, juntos, invitados por Eddie Cóndor.

Vean este lugar, tiene tres tragaluces altos que iluminan los colores pastel de las sillas y las arañas y lámparas parecen el escenario de un rancho de verdad. Este es el escenario para llorar por todas estas contradicciones, un país donde una brillante corte suprema discute como enciclopédicos franceses en tv en vivo sus posiciones sobre el debido proceso a raíz de la posible liberación de una francesa acusada de secuestro, mientras aquí mismo donde estoy, dos horas antes de llegar, ajusticiaron a tres personas frente a la Feria del caballo Texcoco 2012. Nadie sabe quien fue, pero seguro se los agregan a los ciento cincuenta mil muertos de esta guerra del estado contra el crimen organizado en México, según cifras del Pentágono.

Estoy escuchando a la Sonora de Texcoco en medio de estas treinta bandas de música grupera que tocan en el patio central de la feria, con dos helicópteros cuidando y mil policías resguardándonos adentro. Este es el país que amamos y admiramos aun con su dolor, pero con una identidad que no será fácil superar. Narcos, curas, fresas, nacos, licenciados y diegos lunas, todos profesan un amor perverso pero amor al fin y al cabo por su patria. Esos dos días mientras los Tigres del Norte tocaban a un metro de mi y en la Basílica de Guadalupe también, respire eso que Denisse Dresser, Roldan Xopa y Jonathan Molinet me narran: No hay forma de dejar de ser mexicano aun.


LOS INOCENTE EN LAS TABLAS

martes, 10 de abril de 2012

NUEVO CICLO DE CINE- UPN


LA TIRA CÓMICA Y EL CINE DE LA FANTASÍA


Por Gerardo Cailloma. UPN- Trujillo.-



Quizá uno de los géneros más hermosos que se ha generado en las artes literarias, auditivas y visuales es el fantástico: grandes narradores han abordado para deleite de millones de lectores, el cuento y la narración fantástica, como una extraordinaria prolongación de los sueños y del inconsciente colectivo que ya forman parte del patrimonio de la humanidad.



La música, pintura, escultura, también lo han hecho; pero es la literatura en la que más se creó: Andersen, Wilde, Wilhem Grimm, entre muchos más, nos han dado un vasto repertorio que nos ha acompañado desde la niñez nuestra y de la Humanidad en general. El cine no fue ajeno y fue un hombre de gran visión quien descubrió esa gran capacidad de la imagen en movimiento: George Méliès. Gracias a él el cine descubre algo maravilloso y que arrastra a multitudes: los efectos especiales para un propósito específico, el de entretener. En la reciente película de Martin Scorsese, la Invención de Hugo, hay todo un claro homenaje a este hombre que hizo del cine una máquina de crear sueños y aspiraciones.

Por otro lado, la revolución de las comunicaciones desde el siglo XIX en adelante fue creando a través de los diversos medios empleados, sobre todo el periodismo, una serie de propuestas comunicativas tanto nuevas como algunas antiguas, pero que no habían destacado por alguna razón del momento; así la novela de misterio y la de ciencia ficción tuvieron su apogeo gracias a las entregas diarias, semanales o quincenales que alcanzaron grandes escritores como Julio Verne.



Con él se desarrolló la Ciencia Ficción con fundamentos creados en el siglo del positivismo científico y el amplio desarrollo de una burguesía industrial (la segunda gran revolución industrial europea). Además fueron apareciendo los primeros anuncios, lo que luego sería la Publicidad, lo que va creando un periodismo moderno como el que llegó hasta entrado nuestro siglo XXI, el cual le propone nuevos retos a esta profesión. También van apareciendo algunos dibujantes que utilizaban estos medios para publicar sus pequeñas historias gráficas, llamadas viñetas. Es el nacimiento masivo de la Tira Cómica. La propuesta como tal es más antigua, algunos las datan a los dibujos y jeroglíficos del antiguo Egipto; cierto es, uno al ingresar a las tumbas del Valle de los Reyes frente a Luxor, uno ve la historia contada y graficada del dueño de la tumba. En esas paredes podíamos leer la historia oficial y la sencilla del monarca que habitaba eternamente esa tumba.



Pero las viñetas, tal como las conocemos, empiezan a aparecer en 1820, cuando se publicaron ciertas bandas dibujadas llamadas Aleluya o Aucas, y tenían intenciones educativas (estrategia aún usada en nuestros días). El desarrollo del periodismo y la difusión de ésta en dichos diarios les permitió ir madurando e independizándose; el aporte de la caricatura y la incorporación de los globos lingüísticos ya la hacen actual. La Lingüística en los 60 le va a dar un extraordinario valor en el desarrollo del campo de la semántica y va a enriquecer una nueva ciencia que aparece en los 60: la semiótica. Es así que se van creando escuelas de tiras cómicas alrededor del mundo. Algunas tienen toda una carga ideológica demasiado evidente y son ellas el fiel reflejo de la sociedad que representan (por ejemplo el estilo americano de vida y Archie y sus amigos). Francia (a la cual llama Bande Dessinée –BD-) tuvo también toda una extraordinaria producción (es, en cierta manera, la cuna de esta arte); los artistas galos sacan a relucir una serie de personajes y quedan fijos en el imaginario colectivo: ASTERIX en Francia, y por la parte francófona de Bélgica, TIN TIN.



Muchos han visto en estas propuestas cierto chauvinismo y racismo, pero son también, como cualquier manifestación de arte, producto de una coyuntura, una época. Algunas revistas, como Pilote, se vuelven el campo de lucha por la difusión del BD. El desarrollo del BD en Europa, sobre todo en Italia y Francia raya con la sofisticación y la exquisitez: autores como MOEBIUS (recientemente fallecido), REISER, PRATTS, entre muchos más, son un claro ejemplo de este intelectualismo de la imagen. Algunas propuestas, como las de Jodorowsky, son exigentes en su propuesta y han acercado a un público intelectual poco afecto a estas manifestaciones. En Latinoamérica va a ser Argentina la que lleve la batuta y nos sorprende con dos grandes maestros: QUINO y FONTANARROSA. MAFALDA es la niña incómoda que asusta a los regímenes militares y estos la van a tildar de comunista o izquierdista. Quino debe irse del país. Con él parte al exilio muchos intelectuales y gente incómoda al régimen, ya que la junta militar argentina (como la chilena y la brasileña) vio con malos ojos que estas figuritas hablen mal de ellos. Como los títeres, los personajes de las tiras cómicas destilan filosofía popular, modo de pensar de una sociedad y reflejan los problemas y pobrezas del momento que les tocó vivir.

Vemos así que la BD ha tenido vertientes sólidas que han trazado escuelas en las sociedades en las que se desarrollaron. Estuvo muy ligada, como ya comentamos, a la expansión del desarrollo industrial y de sus medios de comunicación. Sus orígenes en la sociedad inglesa y luego en la norteamericana estuvieron ligados al periodismo, el cual va a usar estos recursos para incrementar sus ventas y “·fidelizar” a sus clientes. Lo mismo va a suceder en la sociedad estadounidense, pero luego, la explosiva creatividad de los autores de las tiras cómicas periodísticas se van a enfrentar a la censura y a la parametrización de criterios estéticos y de contenidos. Lo que va a salvar esta nueva arte en las sociedades anglosajonas, prioritariamente, la norteamericana es la aparición del Cómic. Al aparecer estos textos y su venta libre en el mercado de las publicaciones, la censura no va sobre este producto y obtiene su pasaporte a la fama.



El Cómic comienza a tener vida propia y se fundan dos grandes editoriales escuelas: la Entertaining Comics (E.C.) y la Marvel Comics Group, que establecen códigos especiales en esta nueva arte. Ya libre del periodismo, el cómic crea sus personajes, sus tramas, sus códigos de comunicación. Aparecen héroes que van a ser consumidos masivamente en esa sociedad de los 30 y los 40. Estos héroes ahora son consumidos de otra manera: a través del cine. En los 60, aparecen los Comix-book, más como un producto de la era hippie, la sicodelia, los conflictos raciales, la guerra de Vietnam y otros grandes problemas y realidades que vive la sociedad norteamericana de entonces. Son tiras muy ácidas, muy simples y como dicen algunos críticos, desarrollan el feísmo como una forma de protesta al momento que los toca vivir.

En Asia, otro va a ser el camino toda por este continente liderado por Japón, el gran creador del Animé, modalidad que ha desplazado en muchas partes del mundo las diversas manifestaciones locales. En los últimos años, las empresas de BD han tomado el modelo de presentación de una BD de animé y han transformado la parte lingüística en la lengua del lugar en la que se edita dicho anime. La presentación es, por ejemplo, de derecha a izquierda, tal como se presenta un texto cualquiera en japonés; todo lo demás se respeta en la presentación del mismo: los dibujos, el trabajo de color, la construcción del personaje, la historia, los globos lingüísticos. La tira cómica japonesa es toda una industria, generada a los fines de los 50, que acompañan el crecimiento del cine japonés de monstruos (como GODZILLA) en sus versiones MANGA. Además, tras de ello hay un fuerte industria editorial con dos grandes revistas muy antiguas: NAKAYOSHI y RIBBON. Hay otras muestras del lado asiático que acompañan al cine fantástico hindú (que como la religiosidad japonesa, tiene más de un millón de dioses con sus leyendas) y la china.

El Dpto. de Letras de la Universidad Privada del Norte ofrece un breve ciclo de películas ligadas a este tema, acompañando el interesante Festival de Tira Cómica que realizará la Alianza Francesa de Trujillo. Este ciclo se ofrece todos los lunes del mes de abril en nuestra Sala de Conferencias a las 7:13 p.m. Ingreso libre.


09 ABRIL:



AZUR ET AZMAR (AZUR Y AZMAR) MICHEL OCELOT FRANCIA 2007



Este es un film que representa el choque-encuentro de dos civilizaciones, la cristiana y la musulmana. A través de la historia de dos jóvenes, uno de origen musulmán, moreno; y el otro cristiano, rubio, vemos la historia de la intolerancia de todos los tipos. Ambos fueron criados cuando niños juntos por la madre de uno de ellos, una criada musulmana. Sufre la indiferencia y crueldad de su patrón, un severo noble, y la lanza a la calle sin nada (una historia de nunca acabar, como suele pasar con muchas mujeres domésticas, injustamente desempleadas por caprichos o injusticias patronales). El tiempo pasa y ambos niños devienen en jóvenes que van tomando sus propias decisiones. El rubio va a buscar a su amada nodriza a las tierras de ella y en su viaje va a conocer la otra cara de la medalla; va a probar el amargo trago de la segregación, la discriminación y la explotación humana. En el curso de la historia uno se va dando cuenta que los conflictos pueden ir resolviéndose con la tolerancia y el conocimiento del otro.

16 ABRIL:



CORTO MALTÉS: BAJO EL SIGNO DE CAPRICORNIO (HUGO PRATT) RICHARD DANTO FRANCIA 2002



Este film está inspirado en uno de los más grandes dibujantes de BD, el italiano Hugo Pratt, quien creó uno de los personajes más entrañables de las historias de este mundo: el marinero Corto Maltés (llevaba ese apodo en castellano, pese a que el lenguaje empleado es el italiano). Siguiendo la tradición italiana de Emilio Salgari, su Sandokan y los viajes marinos como lo hizo Marco Polo o Colón en sus épocas, Pratt crea a este marinero con un peculiar código ético y visión del mundo del lado de los no europeos. Si los viajeros europeos de los años finales del siglo XIX se veían como civilizadores y cazadores de raras fortunas alrededor del mundo (plena expansión de la burguesía industrial europea y la búsqueda de nuevos mercados así como materias primas abundantes y baratas), este marinero de inicios del siglo XX es más escéptico, pues ha visto a la sociedad culta y desarrollada de esos años que era Europa sumergirse en una violenta guerra (primera guerra mundial) y preparándose para la segunda. Ironías de la vida. Lo desarrollado no quita lo animal que uno puede encerrar en lo más oscuro de sus almas. En este film, lo exótico es verdadero y lo formal es vil y falso. Su visión ácida despotrica de los europeos ávidos de oro, materias primas y mano de obra barata, herencia que nos ha llegado a nuestros días con algunos matices sutiles. Maltés es un anti héroe, incrédulo de los grandes y solidario con los chicos, sabe que defiende causas perdidas. Tanto se parece a la realidad.

23 ABRIL:



LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE (LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE) SYLVAIN CHOMET FRANCIA/CANADÁ 2003



Este film excelente del director francés de cine y dibujante de tira cómica nos narra la historia de una abuela osada y decidida y de su nieto deportista, quien es secuestrado durante una carrera de bicicletas. Con la ayuda de su perro Bruno, la abuela, Madame Souza, va en la búsqueda de su amado nieto; en la travesía hacia América, en la nueva ciudad de Belleville (alusión de Nueva York) se les une un trío de ancianas, quienes habían sido unas famosas cantantes de vaudeville y ya se hallaban retiradas de las bambalinas, aunque actuaban en algunos bares de mala muerte. El mérito de este film es que en pleno 2003, cuando todo el mundo ya trabaja con la computadora, esta película es casi totalmente dibujada, gran mérito. No por eso deja de insertar algunas escenas (pocas) en computadora, además de emplear viejas películas mostradas con agudo acierto para ridiculizar la situación. Durante el film se hace poco de los parlamentos, lo que amerita que no haya traducción de los mismos, ya que la imagen lo dice todo. Demanda, eso sí, cierto conocimiento de algunos personajes de diversas épocas de la historia de Francia (se ve al guitarrista Django Reinhardt y la bailarina negra Josephine Baker, una caricatura del presidente De Gaulle) La obra es más para un adulto y presenta sátiras sociales, sobre todo contra la sociedad norteamericana (a la cual muestra como consumista – personajes gordos- e insensible), la cultura del dinero, el mundo organizado del hampa, entre otras delicadezas.

30 ABRIL:



METRÓPOLIS (メトロポリス), OSAMU TEZUKA JAPÓN 2001



El genial creador de Astroboy, la famosa serie de televisión de los años 60, crea esta interesante obra, inspirada en la bella película muda del director alemán Fritz Lang, film que lleva el mismo nombre. La temática es la misma y es un dechado de un mundo robótico, frío, pero con atisbos de humanidad para, precisamente, salvarla de su desgracia. Tal como Astroboy, el pequeño robot creado por el Dr. Elefant (por la forma peculiar de su nariz) y su extraño corazón que le genera sentimientos, el mundo de METRÓPOLIS es un mundo de divisiones y odios. Los robots son bastante inteligentes, pero no tienen derecho alguno y son esclavizados y destruidos por unos malhechores que fungen ser protectores de la humanidad, protegidos por el hombre fuerte de la ciudad. El mismo hombre malvado de esta sociedad plutocrática decide hacer construir un robot que supla a su hija amada muerta. Y surgen los conflictos y desgracias en este mundo futurista. El film muestra todos los grandes vicios sociales de la humanidad: la concentración del poder, el dinero, la diferencias de clases, el elitismo, la segregación.

DEDICADO A JHUNIOR "MATRIX"

lunes, 9 de abril de 2012

BLASCO BAZÁN EN EL SANGRIENTO "SATELITE"


Ufff... al menos no era en la sección policiales. Felicidades, maestro.

LONGEVOS



Por Willy Quevedo


Una tarea de la sociedad es promover que la mayoría de la población disfrute de una vejez digna.


Llegar a mayor longevo y sano depende de un estilo de vida que empieza en la juventud.


La mortalidad ha disminuido por una serie de factores. Entre otros, la sustitución de la sal por la refrigeracion como conservante de alimentos, el mejor control en la manipulación y el procesamiento de comestibles y la moderna gestión de los camales han disminuído la transmisión de patogenos por las carnes.


La maquinaria del ser humano está diseñada para correr y saltar. Sin embargo nos hemos vuelto contra nuestros propios genes y nos hemos convertido en sedentarios.


Ya no es necesario ni luchar contra enemigos ni realizar actividad física alguna para conseguir un bocado. Actualmente solo practicamos la contracción de musculos faciales o laringeos.


Este conflicto biológico obliga a cambiar los habitos a que sean congruentes con nuestro soporte corporal. Estamos obligados a mover articulaciones y musculos cotidianamente.


La memoria es una de las funciones mentales que más temprano se ve afectada por la edad.


Un desafio clave para combatir la amnesia es aprender una lengua nueva.


Está demostrado que diccionario en mano y con entusiasmo cualquier día es bueno para empezar a dominar una lengua extranjera.


En la isla japonesa de Okinawa vive la mayor concentracion de centenarios del mundo. Consumen tres veces más vegetales que el japones promedio y un máximo de 1800 kilocalorias diarias.


Vale decir, para retardar el envejecimiento es necesario restringir la ingesta de alimentos.


En resumen, quienes deseen sobrevivir a sus contemporaneos deben moverse más, comer menos y usar el cerebro.



domingo, 8 de abril de 2012

sábado, 7 de abril de 2012

CORO ESSALUD VÍCTOR LARCO


Envío de Alfredito Estrada.-



El Coro Cam Essalud Victor Larco, dirigido por Alfredo Estrada Zavaleta, se presentaron el miercoles 4 a las 3:00 p.m. con repertorio alusivo al Via Crucis en la Plaza Mayor del distrito. Participaron: Carmen Robles, Mery Torres, Juan Torrejon, Glady Cabanillas, Encarnacion Pinedo, Lucio Rosario, Gladys Garcia y Olga Burgos.


ZOMBIE LIVE

viernes, 6 de abril de 2012

domingo, 1 de abril de 2012

ESPÍAS



Por Willy Quevedo

Los espias son personajes sin escrupulos. Para cumplir sus objetivos utilizan medios ilegales. Chuponean, vigilan, sobornan, roban informacion y reclutan seguidores que empiezan la carrera trabajando de soplones.


Un buen espía trabaja de forma encubierta. Nadie debe saber que pertenece a los servicios secretos.


El colmo de un espía es ser descubierto. Esto puede provocar tragedias mayúsculas.


Estas reflexiones vienen a cuento luego de leer la última novela del escritor peruano Miguel Gutierrez titulada " Una pasion latina".


Es la historia de Karen Spiegel, una agente de la CIA que vino al Perù en los sesenta.


A los 27 años de edad se estableció en Piura como jefe del Cuerpo de Paz.


Se casó con un profesor del lugar llamado Nolasco Vilchez, cuatro años mayor que ella.


En los setenta, la pareja viajó a Huamanga donde espiaron el accionar de Sendero Luminoso.


En los ochenta, Nolasco y Karen vivieron en Centroamerica.


A partir de 1985 el matrimonio se afincó en la ciudad de Washington.


En setiembre de 1996, Vilchez asesinó a Spiegel en su casa. ¿En qué momento el piurano empezo a odiar a la gringa ?


Al comienzo la relación exótica era funcional a la trayectoria de Karen. Convivir con un indio le permitía introducirse a las sociedades piurana, ayacuchana y centroamericana.


Sin embargo, cuando radican en Washington, Karen continua ascendiendo profesionalmente, mientras Nolasco era un simple profesor de español en un instituto de segunda.


La gota que colmó el vaso fue cuando él le pidió regresar a la CIA infiltrándose en los grupos musulmanes. Ella no le hizo caso. Entonces, él ingresó a su computadora y se enteró de que ella lo retrataba como un sujeto acomplejado, inestable y deteriorado mentalmente.


Lo extraño es que Karen, doctorada en ciencias políticas en la Universidad de Columbia y experta en relaciones internacionales no se haya dado cuenta de que tenía al enemigo bajo su mismo techo.


"Una pasion latina" aborda temas contemporaneos: los matrimonios sin hijos, el amor interracial, los costos del éxito profesional, los desencuentros culturales.
Gutierrez nos muestra cómo los piuranos pueden ejercer la violencia y ajusticiar con sus propias manos a quienes los humillan.


Definitivamente, Gutierrez no simpatiza con el espionaje y menos si es norteamericano.